Introducción
El arte es una
actividad que tiene como finalidad comunicar o expresar ideas, emociones y en general
la visión del mundo con la utilización de diversos
recursos que podrían ser plásticos, escénicos, lingüísticos o sonoros
que reflejaran todo aquello que el ser humano ve o siente. La visión es la
primera herramienta que nos ayuda a apreciar lo que vemos a nuestro
alrededor y así lograr plasmarlo en las superficies que se deseen.
Primeramente el abordaje sobre la formación
estética visual aplicada me deja bastante clara la importancia que tiene para
el ser humano, como el sujeto que logra captar cualquier situación que se
presente por medio del sentido de la vista una de los sentidos que el individuo
pone en práctica a diario.
Los distintos temas que se ven reflejados en el siguiente
trabajo son de gran interés pues podemos conocer más sobre la danza y la
importancia que tiene para el arte.
Cabe destacar
que la gran parte de este trabajo está expuesto por ilustraciones lo cual expresa
con gran claridad los temas que se quieren abordar para poder tener una mejor
comprensión del mismo.
Formación
estética visual aplicada
La crisis de
la modernidad hizo que el arte del siglo XX mirara la experiencia del sujeto
con otros ojos. La condición física de su estar en el mundo asumía una nueva
evidencia que requería ser interrogada. Fue inevitable que la filosofía y el
arte asumieran la experiencia del sujeto como algo que pasa necesariamente por
el cuerpo y no sólo por su conciencia. La formación del cuerpo pasa a asumir un
lugar destacado en tales replanteamientos. El arte moderno ensaya con una
multiplicidad de cuerpos: el cuerpo degradado, ensamblado, imposible, el
cuerpo-dinámico, participante..., hasta llegar a las prácticas estéticas de la posmodernidad.
Trataré de
establecer conexiones entre algunas prácticas estéticas actuales y los procesos
de formación del sujeto, entre las imágenes y discursos que dan forma a su
experiencia estética, y el sentido que produce a partir de ellos. Comenzaré por
trazar dos imágenes de lo que hace el arte actual con el cuerpo, realzando las
formas como lo expone a las imágenes e ideas que tiene de sí mismo. A partir de
esas imágenes nos preguntaremos acerca de las complejas relaciones entre
experiencia estética y pedagogía en los procesos actuales de formación del
sujeto. Las dos imágenes nos conducirán a una idea más borrosa y porosa a la
que he llamado “pedagogía de las afecciones”, en la cual se trata de acercar
las prácticas pedagógicas a las prácticas estéticas.
La primera
imagen que me gustaría dar a ver es la de una experiencia con una danza contemporánea
bastante singular, el Contact Improvisation
Atendamos a
un breve relato de experiencia de alguien que practica esa danza. Se trata de “
la primera vez que el cuerpo de un hombre se le desliza y demora encima sin
interés sexual. Parece que los cuerpos se están escuchando. El contacto da
temperatura a las superficies de los cuerpos y les hace resbalar el uno sobre
el otro, lentamente. Se mueven juntos. Tienen el oído desparramado por toda la
piel. Ella trata de confiar en el movimiento, en el desequilibrio, en lo que
les pasa y les lleva. La danza se incorpora poco a poco. Los sentidos crecen y
no hace falta detenerse a pensar o saber a donde ir. Ella entrega su peso a ese
sentir. Hay más parejas como ellos por la sala. A veces les rozan y ese roce no
les distrae, lo asimilan. Las sensaciones son suyas pero salen de los dos. Dan
vueltas por el suelo, por las paredes, fuera de sus ejes. A la danza no le
importa las aristas de los dos cuerpos. Fluye y se improvisa sobre ellos. La
danza suelta los cuerpos de su propio peso. Este fragmento ha sido escrito hace
unos pocos años, según el hábito que tengo de archivar impresiones y
reflexiones sobre situaciones vividas que así lo requieren. El apunte narra una
experiencia con el Contact Improvisation, una danza surgida en Estados Unidos
de comienzo de los setentas, a vuelta con las experimentaciones entre artes
visuales, música, performances, cultura de masas y los nuevos discursos
filosóficos surgidos en Europa. Como dice su propio nombre, el Contact es
básicamente una danza de contacto entre dos o más cuerpos, en la que el
movimiento se genera a partir de la escucha de los gestos surgidos entre los
bailarines. La danza se desarrolla a partir de la escucha entre ellos, que les
lleva a ritmos conjuntos, donde cada uno ofrece el propio peso y apoya al otro.
En el Contact no hay coreografías a seguir, como tampoco hay un tiempo límite
de baile, pues se trata de una danza de improvisación. Además, no está pensada
dentro del formato del espectáculo dirigido a un público, sino del
participante. De ahí que el Contact nos dé más una idea de flujos continuos de
movimientos improvisados que de una fotografía. Retengamos, pues, esta idea.
La segunda imagen que me gustaría dar a ver es una secuencia de un
espectáculo de danza contemporánea llamado Blush
Sobre el
escenario tres bailarinas realizan una danza intensamente física. Detrás de
ellas, a un lado, se encuentra una gran pantalla blanca. Inesperada y
sincronizadamente, las tres saltan en dirección a la pantalla y se sumergen de
cabeza en ella, que no se rompe, como era de esperar, sino que permite ser
atravesada por los cuerpos. En ese justo momento se empieza a proyectar sobre
esta pantalla imágenes del fondo de un lago de aguas ligeramente turbias. El movimiento
de la vegetación subacuática se enreda en los movimientos de una, después de
dos y finalmente de las tres bailarinas. Ellas salen de escena para reaparecer
en la película y salen de la película para reaparecer en escena, hasta que sus
cuerpos físicos bailen con sus imágenes filmadas. Sus gestos constituyen una
elaborada coreografía que crea un diálogo activo e incisivo entre lo físico y
lo filmado. Ese diálogo preciso contrasta con la música salvaje en directo.
Blush es una obra del
coreógrafo belga Wim Vanderkeybus, que nos ofrece material estético para
reflexión.
Danza:
La danza o el baile es una forma de arte en donde se utiliza los
movimientos del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de
interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es
el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del
ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos
individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la
danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal
entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y
emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con
música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear
danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza
se puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en
pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va
a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de
la idea del coreógrafo.
Historia de la
danza:
La Historia de la danza estudia la evolución de la gracia a través del
poc tellat. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de
satisfacerse corporalmente, con movimientos sensuales que expresaban
sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos Ritmo pajero
sirvieron igualmente para eyacular acontecimientos importantes (nacimientos,
defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual,
celebrado en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole
religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para
otorgar una primera cadencia a la danza.
Géneros
de la danza:
Clásicos: Principalmente
llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y coordinados:
Modernos: Son bailes que han sido de gran demanda en las últimas décadas:
|
· Hip Hop
|
· Pop
|
Tradicionales y folclóricos: Las danzas folclóricas son danzas que
por lo general pertenecen a la cultura y etnia de una región, país o comunidad
y pertenecen a la cultura popular:
No hay comentarios:
Publicar un comentario